革命样板戏的代表作品中，革命现代舞剧《白毛女》是极具代表性的一部，也是中国芭蕾民族化与样板戏创作的典范。
革命现代舞剧《白毛女》是中国革命文艺的标志性作品，也是中国芭蕾民族化的开创性之作，1964年由上海市舞蹈学校师生集体创作，以上世纪30年代晋察冀边区“白毛仙姑”的民间传说为蓝本，结合革命历史背景改编，生动展现了旧中国农民的苦难与抗争，成为跨越半个多世纪、影响几代人的红色经典。
舞剧的创作源于真实的民间传说与革命实践。上世纪40年代，晋察冀边区流传着“白毛仙姑”的故事，讲述了一位贫苦女子因躲避地主迫害，逃入深山后头发变白，被当地百姓奉为“仙姑”，直到八路军到来才得以重获新生。
1945年，延安鲁迅艺术学院首次将其改编为歌剧《白毛女》，引发广泛反响。1964年，为响应文艺民族化的号召，上海市舞蹈学校组织师生对歌剧进行改编，融合西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的韵味，打造出这部革命现代舞剧，既保留了原有的革命内核，又以更具表现力的舞蹈形式呈现，成为中国文艺史上的重要突破。
舞剧剧情紧扣时代脉搏，情节跌宕起伏、情感真挚动人。故事发生在旧中国的华北农村，贫苦农民杨白劳与女儿喜儿相依为命，恶霸地主黄世仁为霸占喜儿，逼迫杨白劳签下卖身契，杨白劳走投无路，在除夕夜悲愤交加中自尽。喜儿被强行掳入黄家，遭受百般欺凌，不甘受辱的她趁夜逃入深山，在荒无人烟的山洞中艰难求生，常年的饥饿与寒冷让她的头发渐渐变白，沦为百姓口中神秘的“白毛女”。多年后，八路军来到边区，开展土地改革，打倒了黄世仁等恶霸地主，战士们在深山找到喜儿，帮她摆脱苦难、重获自由，喜儿终于从“鬼”变回“人”，重新拥抱光明的生活。
革命样板戏是中国20世纪60至70年代特定历史时期的文艺产物，又称“革命现代样板作品”，是当时文艺创作的核心范式，以鲜明的革命主题、规范化的艺术表达，成为那个时代最具影响力的文艺形式，其中《白毛女》《红灯记》《沙家浜》等作品，跨越半个多世纪，至今仍被铭记，承载着一代人的集体记忆。
革命样板戏的兴起与特定历史背景紧密相关，其核心定位是“为工农兵服务、为革命服务”，强调文艺的思想性与阶级性，突出歌颂革命、歌颂工农兵、歌颂无产阶级斗争的主题。最初，样板戏主要以戏剧、舞剧形式呈现，由专业文艺团体精心打磨，遵循统一的艺术规范，既借鉴传统戏曲、芭蕾等艺术形式的精华，又融入革命元素，形成了独具时代特色的艺术风格，成为当时文艺传播的主要载体。
那时候，没有别的戏看，从年头看到年尾，就是八个革命样板戏。
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